La fotografía analógica ya tiene su propia convencion. AnalogCon LA — la primera convencion dedicada exclusivamente a la fotografía analógica — se celebro los días 10 y 11 de abril de 2026 en el Los Angeles Center of Photography (LACP), en pleno centro de Los Angeles. Dos días de expositores, charlas de artistas, mesas redondas, demostraciones y paseos fotográficos por uno de los barrios mas fotogenicos del pais. Si llevas tiempo disparando en película y te preguntabas si esta comunidad tiene impulso real detrás, AnalogCon respondio esa pregunta de forma contundente.
La primera convencion construida enteramente alrededor de la fotografía analógica — no una sala secundaria en una feria digital, no un meetup en el aparcamiento de una tienda de cámaras. Un evento con entradas, dos días de programa, y Kodak y Harman sentados a la mesa.
Que fue realmente AnalogCon
AnalogCon LA se organizo en parte para celebrar el 80 aniversario de Freestyle Photographic & Imaging Supplies — una empresa que lleva abasteciendo cuartos oscuros y enviando película a fotógrafos desde 1946. El evento reunio a mas de una docena de expositores presentando nuevos papeles, películas, cámaras y accesorios. No era una retrospectiva ni una exposición de museo. Era un salon comercial para un medio que esta creciendo activamente.
El lugar importaba. El LACP, en el 252 de S. Los Angeles Street, esta en el corazón del centro de LA — un barrio con el tipo de luz, textura y vida callejera que los fotógrafos de película buscan por instinto. Salir por la puerta y arrancar un paseo fotográfico no requeria ninguna planificacion.
Charlas, mesas redondas y los nombres detrás
La programacion fue mucho mas alla del hall de expositores. Charlas de artistas y demostraciones se sucedieron durante los dos días, cubriendo desde procesos alternativos hasta practica contemporanea de cuarto oscuro. Las mesas redondas contaron con fotógrafos cuyo trabajo abarca décadas y disciplinas: Aline Smithson, cuyo trabajo editorial y artístico ha sido un pilar de la escena fotográfica de la costa Oeste durante anos; Hiroshi Watanabe, conocido por sus imágenes contemplativas y serenas en gran formato; y Marcus Ubungen, cuya fotografía callejera captura la energia de la vida cotidiana en película.
Una mesa redonda de expositores reunio a representantes de Kodak y Harman Technologies (la empresa matriz de Ilford) en la misma mesa — una oportunidad poco frecuente de escuchar directamente a los dos mayores fabricantes de película hablar sobre capacidad de producción, nuevas emulsiones y hacia donde ven que se dirige el mercado. Para cualquiera que haya seguido la fragilidad de la cadena de suministro de película, esta era la sesión imprescindible.
Paseos fotográficos por el centro de LA
Los paseos fotográficos organizados llevaron a los asistentes desde el LACP a través de puntos emblematicos del centro de LA, incluyendo el Grand Central Market y las calles circundantes. Para los visitantes de fuera que cargaban un rollo nuevo, el centro de LA cumple con creces: carteles de neón en Broadway, la marquesina de hierro y cristal del Grand Central Market, la geometria de hormigon de Bunker Hill y esa luz de media tarde que hace cantar a la Portra 400.
Caminar y disparar con otros fotógrafos de película es donde la dimension comunitaria de AnalogCon cobro vida. Las conversaciones sobre estrategias de medición, películas favoritas y que laboratorios manejan bien el push processing surgen de forma natural cuando todos en el grupo llevan una cámara mecánica y van contando sus fotogramas.
“Fast Forward” — Lo analógico como tercer espacio
En paralelo a la convencion, el LACP inauguro Fast Forward: Analog Photography as a Third Space, una exposición abierta del 10 de abril al 2 de mayo de 2026. La muestra explora un concepto que ha ido ganando traccion en la comunidad analógica: la fotografía de película como tercer espacio — un lugar que no es ni trabajo ni consumo pasivo, sino algo mas deliberado y táctil.
La idea del “tercer espacio” resuena porque pone nombre a algo que muchos fotógrafos de película ya sienten. En un paisaje saturado de imágenes generadas por IA, archivos digitales infinitos y feeds de contenido algoritmico, la fotografía analógica ofrece un contrapunto físico y finito. Cargas un rollo, tienes 36 fotogramas, tomas decisiones. El proceso exige presencia de un modo que pasar el dedo por un carrete de fotos en el móvil jamás exigira.
Que esta idea ancle una exposición en una convencion analógica dedicada — en lugar de aparecer como artículo de opinión en un blog de fotografía — dice mucho sobre adonde ha llegado la conversación cultural. La comunidad no solo esta disparando en película. Esta articulando por que importa.
Entradas y accesibilidad
La entrada general costaba 35 dólares, los miembros del LACP pagaban 25 y los estudiantes entraban por 15 — precios que mantenian el evento accesible sin infravalorar la programacion. Por el precio de aproximadamente tres rollos de película, tenías dos días de mesas redondas, demos, paseos fotográficos y contacto directo con las empresas que fabrican los productos que cargas en tu cámara. Difícil discutir las cuentas.
Por que importa una primera convencion
Convenciones de fotografía analógica han existido como secciones dentro de ferias mas grandes durante anos. Lo que diferencia a AnalogCon es que es el primer evento construido enteramente alrededor de lo analógico. Esa distinción importa. Señala que la comunidad de fotografía analógica ha alcanzado una masa crítica — suficientes fotógrafos, suficientes fabricantes, suficiente energia cultural para llenar un recinto dedicado durante dos días y que merezca la pena para todos.
Los 80 anos de Freestyle en activo proporcionan el ancla histórica, pero el publico no son solo nostalgicos. Incluye una generación de fotógrafos que cogieron su primera cámara de película en 2020 o después, atraidos por el medio precisamente porque es diferente de todo lo demás en sus vidas visuales. AnalogCon le dio a esa generación un punto de encuentro.
Si esto se convierte en un evento anual — y la asistencia sugiere que debería — podría lograr lo que el renacimiento de la película ha estado construyendo: un lugar permanente y visible en el calendario fotográfico, no como una curiosidad, sino como una parte consolidada del ecosistema.
Mantener el impulso
Eventos como AnalogCon son la prueba de que la fotografía de película no es una moda pasajera. Si volviste de la convencion con rollos nuevos que disparar o emulsiones que probar, Pellica te ayuda a sacarle el máximo a cada fotograma. El registro de rollos guarda tu cuerpo de cámara, película y notas fotograma a fotograma para que nunca pierdas los detalles que importan. El fotómetro integrado te da lecturas precisas antes de comprometer un fotograma, y el buscador de laboratorios te ayuda a encontrar servicios de revelado estés donde estés.
AnalogCon demostro que la comunidad esta aqui, que los fabricantes están comprometidos y que el trabajo merece ser celebrado. La mejor forma de mantener esa energia viva es seguir cargando película y haciendo fotos.